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Westdeutsche Zeitung
- 16.10.2006
„Angélique Noldus singt die Mitrena ebenso
atemberaubend in den Koloraturen wie Elisabeth Scholl die Rolle des Asprano.“
Wolfgang Schreiber
„Ein ausgezeichnetes Sängerensemble –
darunter der Sopranus Jörg Waschinski und die hinreißend glühende Elisabeth
Scholl – greifen tief in den brodelnden Bottich der großen Gefühle, singen
von Eroberung und Niederlage, Opfer und Verrat.“
Stefan Keim „Aus der wunderbaren Sängerschar heben sich insbesondere die furiose Elisabeth Scholl als Asprano und Sopranist Jörg Waschinski als souveräner Fernando hervor.“ Regine Müller
„An die frühe Haydn-Symphonie, vom Concerto Köln in gewohnt zupackender Art mit kräftigen Akzenten und deutlichen Koloraturen präsentiert, schloß Frau Scholl nahtlos an. Zwei Opernarien zeigten, daß Gluck keineswegs der etwas harmlos-blasse, edel-einfältige Kollege Haydns und Mozarts ist: Mit sehr gleichmäßig ausgezogenen Bögen, wahrhaft dramatischen Koloraturen …, ausdrucksvollen Kantilenen, wohlüberlegt akzentuierten Textstellen und wahrhaft loderndem Feuer, auch in schwindelnden Höhen kraftvoll, fern allem nur sauberen Gezwitscher und schließlich einer umwerfenden Kadenz. Schließlich Mozart („Ah lo previdi“ KV 272) … Strahlkraft und Beweglichkeit, Klarheit und absolute Intonationssicherheit, beseelte Schönheit – mit einem Wort: Elisabeth Scholl. …“ Walter Damm
„Schon zu Beginn überzeugte die Sängerin in dem frühen Zyklus „On this Island“ op. 11 durch ihre bestechende gestalterische Präsenz und die Fähigkeit, jedem Stück je nach Stimmung und Charakter eine jeweils eigenständige Farbe zu vermittlen. Das aber immer auf der Basis einer ausgefeilten Gesangskultur und glasklarer Diktion. In idealtypischer Weise vermag Elisabeth Scholl eine differenzierte Textauslegung mit nobler Tongebung und erlesener, fast instrumentaler Stimmführung zu verbinden. Sie singt dergestalt eminent ausdrucksvoll und zugleich außerordentlich schön. …“ Karl Georg Berg
“Elisabeth Scholl ist Euridice. Besser kann eine Sopranistin diese mörderische Partie zwischen barocker Koloraturenlust und Vorahnung der Frühromantik nicht singen – und dabei noch geschickt mit meterlangen Kleidern kämpfen, welche die halbe Bühne füllen. …“ Ingo Hoddik
„Einen berühmten Bruder wie Haydn hat auch die Sopranistin Elisabeth Scholl, doch ob sie je Andreas Scholls Rat nötig haben wird, darf man nach den beiden hervorragend gesungenen Konzartarien Mozarts ernsthaft bezweifeln. Die Leiden aus „Se tutti i mali miei“, das Mozart in seinen frühen Wiener Jahren komponierte, verwandelten sich unversehens zum Triumph über die Schwermut. …“ hpe
„Die sängerische Hauptlast des „Stabat“ liegt auf den Schultern der vier Solisten. Was Elisabeth Scholl (Sopran) und Christiane Iven (Mezzo) etwa im Duett („Quis est homo…“) an Timbre und Intonationsgüte aufboten, dürfte kaum zu übertreffen sein. …“ fan
“Großes Lob dem homogenen Solistenensemble. Reif, gestaltungsintensiv und makellos bis in die Höhenextreme überzeugte die Sopranistin Elisabeth Scholl, …” Heike Oehmen
„Cleonilla wird von Caio umschwärmt. Er ist der Gehörnte, dem man falsche Liebesbriefe unterschiebt und der kurz vor Ende die Welt nicht mehr verstehen will. Elisabeth Scholl sang diesen Caio und war der Gewinner des Abends. Sie demonstrierte vorbildlich, wie ein Piano zu singen ist. Wie man die Stimme ausrollen lassen kann. Wie sich der Klang verschlanken lässt. …“
“Elisabeth Scholl sang die Partie der Eurydike eminent stilvoll, koloraturgewandt und mit feinem Sopranton. …“ Gabor Halasz
„Elisabeth Scholl findet über die kleine Tremolo-Irritation des Beginns rasch hinaus zu facettenreichem Ausdruck in warm timbrierten Sopran. Klar gelingen Koloratur und Intervallsprünge, dringlich gelingt die Angst der Nymphe, die aus der arrangierten Verlobung mit Aristeo floh („Filomene abbandonata“), bezwingend süß der Ehefrühling, bestürzend die Sterbeszene. …“ Ellen Kohlhaas
„Eine „Ensemble 415“-CD, das 1995 eingespielte Vivaldi-Stabat mater, erreichte regelrecht Kultstatus bei vielen Freunden der Barockmusik, sicher in erster Linie wegen des Countertenors Andreas Scholl. Bei ihrem Rheingau-Auftritt hatten die Musiker jetzt dessen Schwester als Solistin, Elisabeth Scholl. Sie galt lange Zeit als das weniger bekannte, stimmlich aber weit dramatischer gefärbte Gegenstück zu ihrem Bruder. Doch es scheint, die Gesangsstile nähern sich langsam an. Der Countertenor entdeckt Händels Furor-Arien, die Sopranistin den ausgewogenen Schöngesang. Ihre Motetten von Vivaldi und ihre Salve Regina-Vertonungen von Händel und Pergolesi waren wunderbar weich ausgesungen, ohne den sonst so oft bei Elisabeth Scholl entdeckten – und geschätzten – herrischen Zug in ihrer Stimme. Perfekt abphrasiert waren jeweils die Schlüsse, ein fast körperloses Ausklingen. …“ Stefan Schickhaus
„Elisabeth Scholl ist eine Entdeckung für Karlsruhe, denn ihr Piacere verführte durch runden, schlank und biegsam geführten Sopran, der in einer zauberhaften Arie mit konzertierender Solovioline und Carillon das Publikum hinriß. Als kluge Interpretin sang sie ihr letztes Verführungsangebot; Händelianern als „Lascia ch’io pianga“ aus der Oper „Rinaldo“ bekannt, einfach nur schön. Doch die Schönheit hatte endgültig die Seiten gewechselt, und so legte Elisabeth Scholl in der letzten Arie des Piacere starke Momente hin. …“ Nike Luber
„Nicht weniger reizvoll, ja lustvoll war … die Sopranstimme Elisabeth Scholls. Sie ist rund, stabil bis in die Tiefe, eher von dunkler Natur. Und ungeheuer dramatisch. Die Kantaten von Johann Philipp Krieger und … Georg Philipp Telemann waren bei ihr echte Bühnenszenen, ihr perfekt ausgebildetes Artikulationsvermögen und die entsprechende stimmliche Agilität machten das möglich. „ Zürne nur du alte Schlange, zische, schäume, krümme dich!“ – diese Telemann-Kantate als Finale gab dazu das Paradestück ab. Elisabeth Scholl nutzte die ganze onomatopoetische Kraft, und das war nicht wenig. …“ Stefan Schickhaus
„Die aus dem Rheingau
stammende Sopranistin und die vier Instrumentalisten hatten … mit großer
Sorgfalt musikalische Lösungen erarbeitet, die sogar Sätze wie „Umgebt mit
Wahrheit eure Lenden“ lebendig werden ließen. Ein wesentlicher Faktor dabei
war Elisabeth Scholls runde, samtige Stimme. Sie hat nicht den „hellen,
klaren Mädchensopran“, der Spezialistinnen für „Alte Musik“ des öfteren
attestiert wird, sondern einen tragfähigen, hervorragend ausbalancierten
Sopran, der seine Fülle ohne Forcieren entfaltet. Von „den bösen Geistern,
die in Lüften sind“ zu „der Finsternis der Erden“ stimmlich herabzusteigen,
bereitet ihr keine Schwierigkeiten. …“ Gerrit Priessnitz |
Stand: 10.08.07